04 марта 2009 г.
Большим, долгожданным праздником для композиторов-профессионалов Чувашии стал XI съезд, проходивший осенью в Чебоксарах. Открылся он представлением крупных жанров: оперой "Иван Яковлев" Александра Васильева и рок-оперой "Нарспи" Николая Казакова. "Благословило" форум поздравление Президента Николая Федорова, зачитанное председателем правления СК ЧР Н. Казаковым на открытии съезда в оперном театре. От имени Союза композиторов России с добрыми напутственными словами выступил секретарь правления СК РФ московский композитор Кирилл Уманский.
Во второй день прошли концерты камерной и симфонической музыки. В третий день был заслушан отчетный доклад Н. Казакова, состоялись обсуждение итогов съезда и дискуссия по проблемам творчества и современной музыкальной жизни республики. Завершила форум процедура выборов нового состава правления.
Эти три дня для Союза композиторов Чувашии были весьма необычными. Более 15 лет в постсоветскую эпоху не проводилось ни съездовских концертов, ни обсуждений творческих итогов. Радовала и благожелательная атмосфера, на которую сразу же обратил внимание впервые приехавший в Чувашию К. Уманский: "У вашего Союза хорошая психологическая, моральная и социальная подоплека. Здесь и дружба с первым заместителем министра культуры В.С. Бондаревым, отзывчивость исполнителей, взаимная доброжелательность, и отсутствие подводных течений, которые часто бывают в творческой среде. Хорошо, когда люди любят и поддерживают друг друга". Правда, тут же он предупредил, что доброта и доброжелательность не должны стать синонимом благодушия.
Крайне скудное звучание в Чувашии музыки композиторов, пришедших на смену таким корифеям, как Хирбю, Лукин, Ходяшев и др., сформировало в среде специалистов опасное предположение о разрыве поколений. В советское время творцы поддерживались государством, и их произведения занимали большое место в культуре, часто исполнялись, что развивало нашу композиторскую школу. Потом профессиональное творчество как бы ушло в тень. "Что такое искусство музыки, которое рождается? – выступал на дискуссии доктор искусствоведения музыковед Михаил Кондратьев. – Это диалог с окружающими тебя людьми, предшественниками, эпохами, стилями, фольклором. Этот диалог, как мне казалось, прервался. Но на съезде я убедился, что современные композиторы являются продолжателями того, что было создано их старшими коллегами. Члены нынешнего Союза композиторов Чувашии показали, что они не менее значительны в своем творчестве".
И вот, на XI съезде вновь звучит чувашская музыка. Мы не можем жить в звуковом пространстве, наполненном одними шедеврами мирового музыкального искусства или, скажем, низкопробной эстрадой. Нам нужна музыка, которая рождается и звучит здесь – своя, национально неповторимая, самобытная. Тем более что владеем очень сильной национальной краской, пришедшей из глубин веков с чувашским песенным фольклором. К. Уманский, чуткий музыкант, сразу обратил внимание, что даже сквозь самые сложные жанры у нас "просвечивает" чувашский колорит, чувашская культура. А другой гость съезда, заслуженный деятель искусств Республики Татарстан композитор Виталий Харисов отметил, что в программах не было ни одного композитора, который бы не опирался на мелос родного края. И это очень правильный путь. Нам нужна эта музыка, это наше богатство.
Однако успехи обычно бывают там, где есть финансирование. Открывшая съезд опера "Иван Яковлев" была написана по заказу Минкультуры. Второй, вечерний спектакль "Нарспи", так же как и показанный в прошлом году балет Аниты Лоцевой "Свет вечерней зари", был поставлен на средства гранта Президента Чувашской Республики. Серьезное искусство без поддержки существовать не может. К сожалению, пока у нас нет меценатов, которые были бы готовы выделить существенные средства на постановку.
Высоких отзывов зрителей заслужили показы музыкально-театральных жанров. Опера "Иван Яковлев", поставленная в прошлом сезоне, имела много недоделок. Сейчас все относительно уравнялось и стало звучать достойно. У некоторых музыковедов даже возникло впечатление, что сочинение они слушают в первый раз: прорисовались оркестровые партии, выровнялось качество звучания и согласованность с хором. И в этом большая заслуга театра и его дирижера-постановщика Ольги Нестеровой. Разучить совершенно новое произведение, тем более, современную национальную оперу – гигантский труд. Дискуссия подтвердила, что "Иван Яковлев", сложное, масштабное произведение серьезного содержания, высокого профессионального и художественного уровня, стало украшением чувашской музыкальной культуры, искусства нашего народа.
Разговоры велись и об определении жанра "Нарспи" Н. Казакова. Сошлись в мнении, что это рок-опера, а не мюзикл. В мюзикле всегда бывают представлены разговоры персонажей, здесь же все поется. К тому же в произведении средствами рок-музыки создается сквозное музыкальное развитие с нагнетаниями, драматическими коллизиями, столкновениями. Это типичная рок-опера с лирическими и драматическими эпизодами. Местами она, как отметил К. Уманский, очень приятно напоминает Эндрю Ллойд Уэббера, особенно в первом действии. Н. Казаков опирается на хорошие, ставшие классическими первоисточники этого жанра в соединении с чувашской образностью. В. Харисов добавил, что "Нарспи" находится примерно в одном ключе с "Юноной и Авось" А. Рыбникова, и жанр он хотел бы обозначить как современная опера. В "Иване Яковлеве" и "Нарспи" татарский композитор видит преемственность поколений, поскольку Николай Казаков является учеником Александра Васильева.
Концерт камерной музыки проходил на музыкально-педагогическом факультете педуниверситета им. И.Я. Яковлева. Было исполнено много фольклорно окрашенных сочинений. Хорошее впечатление на гостей съезда и слушателей произвели фортепианные пьесы для детей "В ожидании Рождества" и "Утро в деревне" Лолиты Чекушкиной – свежестью, искренностью своего звучания. Несомненно, эти произведения будут востребованы в музыкальных школах, тем более что в концерте их играли сами дети – учащиеся Новочебоксарской школы искусств.
Анатолий Никитин вынес на съезд яркое концертное сочинение – импульсивную Поэму-токкату для фортепиано, блестяще исполненную Мариной Саприко. Своей неординарностью привлекли внимание слушателей несколько совершенно разных произведений Ларисы Быренковой. Это три образных прелюдии для фортепиано, сыгранные Игорем Ткаленко, пьеса для флейты и фортепиано, исполненная студенткой ЧГИКИ Анастасией Проторчиной и романс "Годы" на стихи В. Плеханова, спела который Елена Орехова.
Положительную оценку звучанию Камерного оркестра Чувашии (художественный руководитель Жанна Ильина) дал В. Харисов. В исполнении коллектива он отметил сочинения А. Васильева: "Я впервые услышал "Такмак деревни Большое Буяново", ставший уже классикой чувашской музыки. Произведение весьма необычное. Так как А. Васильеву свойственна масштабность мышления, из небольшой плясовой зарисовки он мастерски создал развернутую композицию, пронизанную развитием и контрастами".
Концерт симфонической и вокально-симфонической музыки, состоявшийся в филармонии, собрал полный зал, что у нас нехарактерно для этого серьезного жанра, но весьма показательно с точки зрения интереса публики к национальному искусству. Исполнителем была Чувашская государственная академическая симфоническая капелла под управлением народного артиста России, профессора Мориса Яклашкина. Дирижер проделал огромную работу по разучиванию и интерпретации малоизвестных и почти неизвестных слушателям произведений чувашских авторов.
"Мы счастливые люди, – заметила композитор Л. Быренкова. – Ни один человек во время концерта не ушел из зрительного зала! И заслуга здесь целиком и полностью Мориса Яклашкина. Чтобы подготовить такую программу, необходимо было много времени и таланта". "Работал, не покладая рук, – ответил на это художественный руководитель и главный дирижер капеллы. Я так проникся исполняемыми произведениями, что после концерта не спал целую ночь. До вас в Чувашии были Хирбю, Лукин, Ходяшев, Фандеев, Лебедев. Вы подхватили лучшие их традиции и доказали народу, что чувашская музыка продолжает жить и развиваться. Вы можете честно смотреть друг другу в глаза. Меня поразило вчерашнее состояние – концерт окончился, а народ не уходит. Стоят, ждут. В три часа утра позвонил мне приятель и сказал, что никогда не знал, что есть такие чувашские композиторы как Полковникова, Галкин, а Быренкова удивила его своим хором – слушал его в зале, как в храме. Когда же запела Григорьева – душа тронулась, сердце разволновалось".
Имя Татьяны Полковниковой – новое в нашем Союзе композиторов. К. Уманский привез ей из Москвы и торжественно вручил членский билет Союза композиторов России. Он дал высокую оценку ее произведению – прозвучавшей на съезде симфонической сюите "Балетные сцены". Музыка молодого автора стала открытием для многих слушателей. Как сказал первый заместитель министра культуры В.С. Бондарев, "если бы вчера не был на концерте, Т. Полковникову для себя не открыл бы".
Оркестром капеллы были исполнены две симфониетты наших композиторов: Валентины Салиховой и Андрея Галкина. В. Салихова в последнее время работает преимущественно в детском репертуаре и проводит вместе с Н. Казаковым замечательные фестивали-конкурсы детской песни "Мехел". Но она прекрасно владеет и масштабными композициями – их драматургией, драматизмом. Об этом заявила ее Симфониетта в двух частях, имеющая своими истоками жанр большой симфонии и преломляющая традиции симфонизма Д. Шостаковича.
А. Галкин представил Симфониетту, в которой прекрасно раскрылась лирическая душа автора. Основа сочинения – тема в духе хорошей советской лирической песни, которую он проводит сквозь сложные трансформации - перипетии, оставаясь, в конечном итоге, верным начальному образу.
Яркая композиторская индивидуальность автора сквозила в звучании фрагментов из оперы-притчи Юрия Григорьева "Шуйттан чури" (Раб дьявола). Сочинение, написанное по одноименной трагедии К.В. Иванова, давно ждет своего сценического воплощения. Монументально, в истинно народном стиле солистами (Т. Сергеева, М. Мокшанов, И. Александров), хором и симфоническим оркестром были исполнены "Пролог и танец" из этого серьезного и профессионально выполненного произведения.
Съездовскую программу завершило торжественное исполнение "Причастного стиха" для солиста (пел К. Москалев), хора и симфонического оркестра Ларисы Быренковой. Монументальная фреска, символизирующая высшую духовность, стала смысловой кульминацией композиторского форума.
Подытоживая работу чувашских композиторов, секретарь СК РФ К. Уманский отметил, что ему очень понравились съездовские программы, в которых не было внешнего официоза, а была наполненность высокой духовностью, атмосферой "серебряного века". По его мнению, созерцательно-духовный фон, царящий на берегах великой Волги, предопределил в музыке наших авторов тонкое растворение эмоций и наличие оттенков, которыми хочется любоваться. Даже когда композиторы используют чувашские мотивы, они не создают чего-то поверхностного, псевдоэтнографического, что на русской почве называется "желтоволосая Русь", а передают свое внутреннее ощущение. Видимо, это в духе нашего национального характера – сдержанность, корректность, которые не могут не проявляться и в творчестве.